Fotografia de Comida

fotografia: Michel Téo Sin | cliente: Bianco Lounge

Parece óbvio, mas para fotografar comidas, o fotógrafo deve entender a área da gastronomia.

Quando realizo uma refeição, sempre presto atenção no meu entorno enquanto estou na mesa esperando ou comendo. Presto atenção nos diversos elementos da experiência de fazer aquela refeição, como a decoração, o cheiro, o som, a temperatura, as pessoas, além de apreciar a aparência, cheiro, textura e sabor da comida.

A intenção é de desenvolver cada vez mais a minha bagagem em relação às minhas experiências gastronômicas para aplicá-las nos meus trabalhos fotográficos.

Isto é importante para você criar situações/soluções quando você tem uma diretriz para seguir, ou o cliente está em dúvida no que quer, e também quando você não tem diretriz nenhuma e precisa conceituar e criar o trabalho todo.

fotografia: Michel Téo Sin / food styling: Heiko Grabolle

O Michel me fez lembrar de um assunto interessante no post “Investir na imagem do seu produto”, que é a diferença entre a forma em que os alimentos são apresentados nas fotografias e como eles são realmente.

Quando sou questionado sobre a diferença da aparência de um alimento numa fotografia e a realidade, confirmo sim que muitas vezes o produto vendido não se parece com a imagem da embalagem, menú, anúncio, etc.

Então explico que uma foto não tem aroma, temperatura, textura e nem sabor, e por causa disto que a imagem precisa ser visualmente tão atraente e forte ao ponto de estimular os outros sentidos do observador. A fotografia deve mexer com a imaginação, fazendo com que uma pessoa sinta o sabor, aroma, a temperatura e textura do alimento, somente olhando a fotografia do mesmo, e assim tenha vontade de comer tal alimento.

Atualmente o avanço das técnicas de food styling, fotografia, design gráfico e impressão permitem que essas sensações sejam mais facilmente transmitidas ao consumidor.

fotografia: Michel Téo Sin / food styling: Heiko Grabolle

Parece uma combinação estranha para beber/comer, mas essa dupla é perfeita para fotografar café.

Clique aqui para ver a foto final em um tamanho maior

fotografia: Michel Téo Sin / food styling: Heiko Grabolle

A palavra Mise en place vem do francês e usamos esta nomenclatura para definir todas as pré-preparações na cozinha. As vezes o Mise en place é simples, pois pode significar somente as preparações das facas, tábuas, e organização dos alimentos. Em outros casos também pode ser bastante complexo, incluindo o pré-processo de molhos, cocções de alimentos, preparações de recheios, cortes e decorações e etc.

Na fotografia de alimentos também usamos a expressão Mise en place, porém adaptado para as preparações na fotografia, tais como a escolha das toalhas, dos ornamentos e de todos os detalhes que serão usados na foto, incluindo ainda as preparações técnicas para cozinhar, cortar e manipular os alimentos a serem fotografados.

O mais importante para ter um bom Mise en place de fotografia é ter um bom planejamento. Consegue-se isto fazendo um briefing completo do trabalho com o cliente e o fotógrafo.

Fotografia feita com celular SonyEricsson W810i. © Michel Téo Sin

Alguém já escutou a seguinte frase: “Ah, também com essa câmera, até eu faço foto boa”

Essa cultura de que uma boa foto é diretamente relacionada com o equipamento usado existe desde que a fotografia surgiu e é muito mais forte atualmente com a popularização da fotografia digital e da tecnologia.

Uma câmera fotográfica, lentes e luzes são instrumentos para o fotógrafo como um forno, uma panela e faca são para um cozinheiro/chef. O que adianta a melhor (melhor é sempre relativo) panela, faca e o melhor forno se uma pessoa quer fazer uma receita mas não tem domínio nem conhecimento para fazê-lo. A mesma analogia aplica-se na fotografia, porém muitas pessoas acreditam que para fotografar bem, é só adquirir um equipamento avançado/caro/novo.

O mais importante é o conhecimento da técnica fotográfica, que permite ao fotógrafo conhecer as suas necessidades, as restrições e possibilidades dos equipamentos disponíveis e assim adaptar-se às suas ferramentas e tentar extrair o máximo delas, como também o inverso, do fotógrafo saber quais equipamentos adaptam-se melhor à sua linguagem/estilo/modo de fotografar.

Nos próximos posts irei dar mais dicas sobre a utilização de equipamentos e recursos na fotografia.

fotografia: Michel Téo Sin / food styling: Heiko Grabolle

Antes de iniciar um trabalho de fotografia de gastronomia, o fotógrafo deve conversar com o cliente e o food stylist e ter em mente pelo menos as seguintes informações para nortear o trabalho:

- A idéia/situação que a fotografia deve transmitir. Ex. refrescância, calor, salgado, doce, almoço, jantar, etc
- O produto/elemento principal e a finalidade da imagem. Ex. embalagem, editorial, publicidade, etc
- A característica mais marcante da comida. Ex. crocância, suculência, mistura de texturas, delicadeza, etc
- A(s) parte(s) do prato que merece mais destaque. Ex. recheio, cobertura, textura, etc

Estas informações ajudam o fotógrafo a definir a linguagem fotográfica da imagem, isto quer dizer, por exemplo, decidir se a luz é difusa ou direta, se toda a imagem estará em definição ou o foco será apenas em um lugar, se a composição é horizontal ou vertical, se a ambientação é simples ou cheia de ornamentos, entre outras coisas.

O trio fotógrafo-food stylist-cliente devem estar bem sintonizados para alcançar um trabalho eficaz.