Fotografia de Comida

fotografia: Michel Téo Sin / foodstyling: Heiko Grabolle / cliente: QG Jeitinho Caseiro

Algumas pessoas nos questionam na diferença em fotografar um prato em um fundo ambientado ou em um fundo liso, e isto nos motivou a escrever o que achamos sobre:

Imagem com ambientação: Além do apetite, o objetivo é do observador relembrar momentos, lugares, pessoas e desta forma associar a marca/produto com um conceito. A ambientação deve valorizar o alimento e não tirar a atenção dele, para isto usamos o recurso fotográfico de desfoque. Para ambientar a cena geralmente utilizamos louças, objetos de decoração e tecidos.

Imagem sem ambientação: Podemos dizer que é um trabalho mais técnico. O objetivo é do observador/consumidor saber em que consiste o prato/alimento. Toda a imagem fica em nitidez e por causa disto, o trabalho de foodstyling é muito mais exigido, como também é indicado para a aplicação em materiais gráficos, pois o fundo da imagem pode ser modificada.

fotografia: Michel Téo Sin / food styling: Heiko Grabolle

Em alemão significa: Lombo de porco defumado com chucrute bavaria e purê de batata. É um prato muito servido nos almoços de família na Alemanha.

fotografia: Michel Téo Sin / food styling: Heiko Grabolle

Sopa de marisco, para a TopMed Magazine.

fotografia: Michel Téo Sin / food styling: Heiko Grabolle

Uma foto de um trabalho realizado recentemente.

E o resultado:

fotografia: Michel Téo Sin / food styling: Heiko Grabolle

Por causa dos e-mails recebidos desde o início do blog, estamos estudando as possibilidades de realizar um workshop sobre fotografia de gastronomia.

Gostaríamos da ajuda de vocês, com sugestões de assuntos a serem abordados e locais/cidades para a realização dos workshops. Mandem e-mail para fotografiadecomida@gmail.com

Obrigado!

fotografia: Michel Téo Sin | food stylist: Heiko Grabolle

O Donna DC é um caderno do Diário Catarinense que entre vários assuntos, aborda também a gastronomia.

Para a matéria sobre comfort food, do Donna DC, o chef Heiko Grabolle além de ajudar no conteúdo da matéria, também produziu o prato e a ambientação para a fotografia que ilustra a matéria.

fotografia: Michel Téo Sin | food stylist: Heiko Grabolle | cliente: FitFoods

Como sou chef e trabalho todos os dias com diversos produtos, sejam frescos ou congelados, percebo que o mercado brasileiro oferece muito mais variedade do que o alemão.

Para nós, profissioais da área da gastronomia, as descrições e especificações dos produtos são muito importantes. Um exemplo é na compra do camarão, onde as informações podem dizer se está limpo ou sujo, se foi cultivado ou pescado e sobre a classificação do seu tamanho, que é a relação peso x quantidade, onde quanto mais camarão há por quilo, menor é o seu tamanho.

O comentário se faz importante pois fizemos um trabalho para uma empresa de exportação de peixes congelados. Fotografar filé de peixes, postas ou até peixes inteiros pode parecer fácil, mas é necessário estudar e conhecer as caraterísticas do produto. A fotografia deve reproduzir de forma clara e objetiva todas as características reais e descritas na embalagem, como a direção do corte em relação à fibra, o tipo de corte, com espinhos ou sem, etc.

Em trabalhos deste tipo é importante a experiência na área da gastronomia e conhecimento técnico e do mercado exterior. Gostei de realizar este trabalho pois acredito que tentamos ao máximo ajudar a empresa promover e vender os seus produtos e o consumidor lá fora a entender o produto brasileiro que ele está comprando.

fotografia: Michel Téo Sin | food stylist: Heiko Grabolle | cliente: Mangger

A foto acima foi produzida para a embalagem de um novo produto que será lançado no mercado.

Aproveitando o post, para quem ainda não conhece, há um site dedicado para hamburguers. É o A Hamburguer Today. Lá você encontra várias informações sobre o assunto.

Uma dica bacana é ler a matéria sobre “os tipos de hamburguers”.

fotografia: Michel Téo Sin | food stylist: Heiko Grabolle | cliente: Bunge Alimentos

Vou aproveitar e também falar de Panetones. Parece simples, mas produzir panetones para fotografias demanda muito cuidado e planejamento.

1. Opções para escolher: Você deve preparar pelo menos 3 panetones, para você ter opções para escolher o mais fotogênico exteriormente e também o com o melhor interior. O terceiro e (mais feio) fica de doador para remendos.

2. Remendos: Nem sempre o interior do panetone é perfeito e pode vir com grandes buracos indesejáveis. A solução é preencher estes buracos com partes do doador. Também é valido usar uma tesoura para aparar pontas e os próprios remendos.

3. Recheio: Quando você cortar a fatia, pode acontecer de que a parte escolhida não possua tanto recheio quanto as outras partes do panetone. A solução é fazer buracos e preencher com o recheio.

4. Elementos: Muitas vezes alguns elementos de decoração são bonitos individualmente, porém não interagem de uma boa maneira com o conjunto da cena. Tenha sempre uma variedade extra de objetos, além dos que foram definidos no briefing.

E siga as outras dicas para um bom trabalho.

fotografia: Michel Téo Sin | food stylist: Heiko Grabolle | cliente: Bunge Alimentos

Preparar comida para uma fotografia não é fácil. É necessário ser extremamente detalhista, cuidadoso e interagir da melhor forma com o fotógrafo para tornar o trabalho divertido e leve. Trabalhar no estúdio é bem diferente do trabalho na cozinha, mas é igualmente necessário de um bom planejamento.

Segue abaixo minhas 8 regras que uso para fotografar comida:

1. Fazer um briefing do trabalho com o fotógrafo e cliente

2. Estudar os pratos que serão fotografados

3. Estudar e conhecer os alimentos e elementos que são mais fotogênicos

4. Planejar e organizar seu mise en place

5. Preocupação com o frontside

6. Limpar e higienizar todas as louças e ambiente

7. Trabalhar rápido para que os alimentos não sofram mudanças de temperatura e aspecto

8. Trabalhar em equipe com o fotógrafo

fotografia: Michel Téo Sin / food styling: Heiko Grabolle

O Michel me fez lembrar de um assunto interessante no post “Investir na imagem do seu produto”, que é a diferença entre a forma em que os alimentos são apresentados nas fotografias e como eles são realmente.

Quando sou questionado sobre a diferença da aparência de um alimento numa fotografia e a realidade, confirmo sim que muitas vezes o produto vendido não se parece com a imagem da embalagem, menú, anúncio, etc.

Então explico que uma foto não tem aroma, temperatura, textura e nem sabor, e por causa disto que a imagem precisa ser visualmente tão atraente e forte ao ponto de estimular os outros sentidos do observador. A fotografia deve mexer com a imaginação, fazendo com que uma pessoa sinta o sabor, aroma, a temperatura e textura do alimento, somente olhando a fotografia do mesmo, e assim tenha vontade de comer tal alimento.

Atualmente o avanço das técnicas de food styling, fotografia, design gráfico e impressão permitem que essas sensações sejam mais facilmente transmitidas ao consumidor.