Por causa de projetos internos foi preciso alterar a programação dos workshops do segundo semestre. A nova programação é:

24/09 – Florianópolis 
01/10 – São Paulo 

O workshop tem como objetivo expor os caminhos para a produção de fotografias de gastronomia, tanto para fotógrafos como produtores de gastronomia, apresentando formas de desenvolvimento da linguagem na área, técnicas e atividades práticas. Os participantes receberão material impresso e certificado.

Ementa:
• Ferramentas e requisitos do food stylist
• Ferramentas e requisitos do fotógrafo de alimentos
• Conceitos da fotografia de alimentos
• Prática em food styling
• Prática em fotografia
• Conceitos da fotografia de alimentos
• Dicas e receitas de food styling
• Dicas e técnicas de fotografia
• Simulação de produção fotográfica

Dia e horário: Sábados, das 9:00 às 12:00 e 13:30 às 18:00

Requisitos: Noções básicas de fotografia e/ou culinária. Não é necessário levar equipamentos fotográficos e/ou de culinária, mas fiquem à vontade em levar para fazer registros.

Preço: R$ 450

Inscrições: Envie um e-mail para contato@fotografiadecomida.com.br

Erros fazem parte do nosso trabalho, e com eles também aprendemos. Seguem alguns problemas que podem acontecer num trabalho de fotografia de comida:

• Briefing mal feito, tanto dos desejos do cliente, quanto entre o fotógrafo e food styling
• A comida ficar com um aspecto muito fake
• Cozinhar demais ou de menos o produto a ser fotografado
• A aparência do produto ficar muito seca ou úmida demais
• Falta de material para ambientação (taças, toalhas, louças, etc.)
• Se atrapalhar no set com a quantidade de elementos.

Um briefing bem feito é essêncial para um trabalho sem erros. Além das dicas que já mostramos (clique aqui). O acompanhamento da produção fotográfica por parte do responsável/cliente, seja pessoalmente ou online, também é uma boa opção para resolver eventuais questões que surgem durante a produção e ter um feedback sobre o trabalho antes de finalizar e desmontar o set, evitando assim refazer o trabalho por causa de algum detalhe e/ou perder muito tempo no tratamento de imagem.

fotografia: Raphael Günther

Para clientes que contratam fotógrafos profissionais na área de fotografia de comida muitas vezes é necessária a contratação do food styllist, sobre esta questão, segue abaixo alguns motivos:

1. Eles têm uma formação técnica, sabem trabalhar e manipular alimentos para serem fotografados.
2. Os food stylists têm os contatos certos para saberem onde conseguir os ingredientes que precisam para a produção e ambientação.
3. Eles conhecem e se preocupam com as tendências do mercado, como aparência mais leve, mais saudável, etc.
4. Uma imagem de comida só tem uma chance para convencer, o da primeira impressão. Os food stylists trabalham com o objetivo de chegar mais próximo da perfeição e trabalham nos mínimos detalhes para que a primeira impressão convença.
5. Para que a produção seja otimizada, os food stylists calculam e organizam as compras da produção para evitar gastos desnecessários.
6. Os food stylists possuem métodos para comporem uma imagem e prepararem o set de cada produção conforme da sua necessidade.
7. Os profissionais têm equipamentos e ferramentas adequadas para manipular alimentos, tais como fogões, facas, soprador de ar, etc.
8. Sabem se expressar visualmente e são detalhistas com a matéria prima.
9. Possuem conhecimento para reconhecer e valorizar as texturas, que é o grande diferencial do profissional que produzir imagens para estimulam o apetite.
10. Os estilistas de alimentos, como também são chamados os food stylists, preparam os pratos, exclusivamente para serem fotografados. Fazem que os alimentos pareçam apetitosos e deliciosos.

No sábado passado foi realizado mais um workshop, desta vez em São Paulo. Como no primeiro workshop na cidade, teve gente que veio de longe, desde do interior paulista como também de outras cidades como Rio de Janeiro, Florianópolis, Goiânia e Recife.

Tivemos o prazer de compartilhar um pouco do nosso conhecimento com uma turma animada de fotógrafos, designers, chefs, empresários, nutricionista, videomaker.

Obrigado São Paulo!

fotografias: Guimel Salgado

1. Na fotografia de gastronomia, a linha que divide o “apetecível” e o “não apetecível” é bem tênua.
2. Uma fotografia mal feita não prejudica apenas a imagem do seu produto, como também a imagem da sua empresa e a marca/nome dela.
3. Uma imagem não transmite cheiro nem sabor, mas precisa atiçar o olfato e paladar apenas com a visão, e o fotógrafo é especialista em transmitir sensações/sentimentos por meio de imagens.
4. Fotografia significa desenhar com a luz, sendo assim, os fotógrafos sabem explorar a luz para valorizar as cores, formas e texturas dos alimentos.
5. Bons fotógrafos (e food stylists) estudaram assuntos relacionados a estética, forma, cores, signos, etc a teoria das cores e por causa disto sabem quais elementos visuais usar nas fotografias.
6. Profissionais estudam e planejam cada trabalho, desta forma otimizando o tempo, custo e evitando desgastes das partes envolvidas durante e após a produção.
7. Em termos de equipamentos, os profissionais possuem as ferramentas específicas para cada tipo de trabalho, como lentes, câmeras, luzes, etc.
8. As fotografias precisam ser belas por si só, mas também devem ser planejadas para integrar-se nas diferentes peças gráficas em que elas serão aplicadas.
9. Em questões tributárias, profissionais possuem CNPJ e desta forma, emitem nota fiscal dos seus trabalhos e pagam impostos.
10. Caso o cliente saiba que necessita de fotografias, mas não sabe exatamente quais, profissionais analisam as suas necessidades e problemas e sugerem as soluções para as mesmas.

Mais um workshop realizado, desta vez em Curitiba. Como participantes tivemos designers, fotógrafos e chefs. Além do pessoal de Curitiba teve gente que foi de Itajaí, Londrina, Joinville para a capital Paranaense para ficar um sábado inteiro conosco e ter nos proporcionado a oportunidade de poder compartilhar um pouco das nossas experiências, pensamentos e técnicas da fotografia de comida.

Obrigado a todos!

fotografias: Raphael Günther

Ano passado tivemos um feedback positivo em relação ao nosso workshop e para este ano temos programado em realizá-lo nos seguintes datas e cidades:

• 16 de abril – Curitiba
• 14 de maio – São Paulo
• 11 de junho – Porto Alegre
• 9 de julho – Florianópolis
• 1 de outubro – São Paulo

O workshop será realizado nos sábados com carga horária de 8 horas, com teoria e prática em food styling e fotografia de gastronomia. Para o workshop acontecer, será necessário o mínimo de 12 participantes. O valor é de R$ 450,00.

Para se inscrever ou saber mais informações envie um e-mail para contato@fotografiadecomida.com.br

Imagine alguém lhe pedindo para fazer um trabalho. É sempre bom se for algo do seu ramo e você tenha competência/capacidade de executá-lo, e que mesmo que você não se sinta totalmente apto, tem sempre alguém que pode lhe ajudar.

Em nosso caso, no processo de planejamento do trabalho, pesquisamos o máximo de referências (ruins e boas) de alimentos/produtos similares para saber o que deve e não ser feito.

Mas quando há poucas referências ou simplesmente não há? Ou só apenas referências ruins? É nessa hora que precisamos explorar a criatividade, imaginação, experiência, testes, muitos testes e a confiança do seu parceiro (fotógrafo ou food stylist), pois ambos estão na mesma situação, que é de criar algo novo, que poderá ser referência para outras pessoas.

fotografia: Michel Téo Sin / food stylist: Heiko Grabolle / cliente: QG Jeitinho Caseiro

Algumas pessoas nos questionam na diferença em fotografar um prato em um fundo ambientado ou em um fundo liso, e isto nos motivou a escrever o que achamos sobre:

Imagem com ambientação: Além do apetite, o objetivo é do observador relembrar momentos, lugares, pessoas e desta forma associar a marca/produto com um conceito. A ambientação deve valorizar o alimento e não tirar a atenção dele, para isto usamos o recurso fotográfico de desfoque. Para ambientar a cena geralmente utilizamos louças, objetos de decoração e tecidos.

Imagem sem ambientação: Podemos dizer que é um trabalho mais técnico. O objetivo é do observador/consumidor saber em que consiste o prato/alimento. Toda a imagem fica em nitidez e por causa disto, o trabalho de foodstyling é muito mais exigido, como também é indicado para a aplicação em materiais gráficos, pois o fundo da imagem pode ser modificada.

Salmão curado em sal e ervas com queijo quark e panquecas de batatas:

fotografias: Michel Téo Sin / food styling: Heiko Grabolle / cliente: Mueller Fogões

O chef alemão Heiko Grabolle elaborou receitas para a empresa Mueller Fogões, patrocinador do 6º Festival Gastronômico (Winterfest) em Pomerode SC. Além de produzirmos as fotografias dos pratos, o Heiko também os apresentou ao público no stand da empresa no festival.