Fotografia de Comida

fotografia: Michel Téo Sin / food styling: Heiko Grabolle

Por causa dos e-mails recebidos desde o início do blog, estamos estudando as possibilidades de realizar um workshop sobre fotografia de gastronomia.

Gostaríamos da ajuda de vocês, com sugestões de assuntos a serem abordados e locais/cidades para a realização dos workshops. Mandem e-mail para fotografiadecomida@gmail.com

Obrigado!

Foto: Autor desconhecido. Fonte: fotosearch.com

Assim como uma boa fotografia de comida atiça o apetite e pode dar água na boca, uma má fotografia pode dar nojo e fazer com que um prato gostoso não seja nada atrativo. É o que a Lígia Fascioni postou no seu blog. Confira clicando aqui

Imagine um prato com a seguinte descrição:

“O requintado e saboroso prato intitulado por ‘Filé Beef and Chips’ serve até 02 pessoas e leva 380gr. e 5cm. de carne macia que derrete na boca, conhecida como noix ou entrecôte (em francês), contrafilé de costela (em português) ou prime rib (em inglês), promete agradar o sofisticado paladar dos frequentadores da casa.”

Agora veja a foto que ilustra a descrição clicando no link abaixo:
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fotografia: Michel Téo Sin | food stylist: Heiko Grabolle | cliente: Bunge Alimentos

O final do ano está aí e com o Natal chegando, surgem os trabalhos típicos deste período, como a foto acima, que é de um panetone com recheio de goiabada.

Lembre-se sempre de ter cuidados de valorizar as texturas do alimento com a iluminação, já que não podemos cheirar, tocar ou saborear o alimento numa fotografia. Também vale lembrar em planejar como dispor e quais objetos utilizar na cena, e que as cores comunicam.

Há diversos livros por aí de teoria das cores caso você queira se aprofundar mais no assunto, sugiro o “Pscodinâmica das cores em comunicação” de Modesto Farina para começar.

Para não errar em deixar uma fotografia com uma cara natalina, use sem medo tons de vermelho, verde, dourado/amarelo, marrom e o branco.

fotografia: Michel Téo Sin / food styling: Heiko Grabolle

O Michel me fez lembrar de um assunto interessante no post “Investir na imagem do seu produto”, que é a diferença entre a forma em que os alimentos são apresentados nas fotografias e como eles são realmente.

Quando sou questionado sobre a diferença da aparência de um alimento numa fotografia e a realidade, confirmo sim que muitas vezes o produto vendido não se parece com a imagem da embalagem, menú, anúncio, etc.

Então explico que uma foto não tem aroma, temperatura, textura e nem sabor, e por causa disto que a imagem precisa ser visualmente tão atraente e forte ao ponto de estimular os outros sentidos do observador. A fotografia deve mexer com a imaginação, fazendo com que uma pessoa sinta o sabor, aroma, a temperatura e textura do alimento, somente olhando a fotografia do mesmo, e assim tenha vontade de comer tal alimento.

Atualmente o avanço das técnicas de food styling, fotografia, design gráfico e impressão permitem que essas sensações sejam mais facilmente transmitidas ao consumidor.

Fotografia feita com celular SonyEricsson W810i. © Michel Téo Sin

Alguém já escutou a seguinte frase: “Ah, também com essa câmera, até eu faço foto boa”

Essa cultura de que uma boa foto é diretamente relacionada com o equipamento usado existe desde que a fotografia surgiu e é muito mais forte atualmente com a popularização da fotografia digital e da tecnologia.

Uma câmera fotográfica, lentes e luzes são instrumentos para o fotógrafo como um forno, uma panela e faca são para um cozinheiro/chef. O que adianta a melhor (melhor é sempre relativo) panela, faca e o melhor forno se uma pessoa quer fazer uma receita mas não tem domínio nem conhecimento para fazê-lo. A mesma analogia aplica-se na fotografia, porém muitas pessoas acreditam que para fotografar bem, é só adquirir um equipamento avançado/caro/novo.

O mais importante é o conhecimento da técnica fotográfica, que permite ao fotógrafo conhecer as suas necessidades, as restrições e possibilidades dos equipamentos disponíveis e assim adaptar-se às suas ferramentas e tentar extrair o máximo delas, como também o inverso, do fotógrafo saber quais equipamentos adaptam-se melhor à sua linguagem/estilo/modo de fotografar.

Nos próximos posts irei dar mais dicas sobre a utilização de equipamentos e recursos na fotografia.

fotografia: Michel Téo Sin / food styling: Heiko Grabolle

Antes de iniciar um trabalho de fotografia de gastronomia, o fotógrafo deve conversar com o cliente e o food stylist e ter em mente pelo menos as seguintes informações para nortear o trabalho:

- A idéia/situação que a fotografia deve transmitir. Ex. refrescância, calor, salgado, doce, almoço, jantar, etc
- O produto/elemento principal e a finalidade da imagem. Ex. embalagem, editorial, publicidade, etc
- A característica mais marcante da comida. Ex. crocância, suculência, mistura de texturas, delicadeza, etc
- A(s) parte(s) do prato que merece mais destaque. Ex. recheio, cobertura, textura, etc

Estas informações ajudam o fotógrafo a definir a linguagem fotográfica da imagem, isto quer dizer, por exemplo, decidir se a luz é difusa ou direta, se toda a imagem estará em definição ou o foco será apenas em um lugar, se a composição é horizontal ou vertical, se a ambientação é simples ou cheia de ornamentos, entre outras coisas.

O trio fotógrafo-food stylist-cliente devem estar bem sintonizados para alcançar um trabalho eficaz.